الصورة توضح لوجو جاليري أوه و السيدة أوه مي-هوا وبعض المجوهرات للمعرض. المجوهرات مصنوعة بأيدي الفنانين: هيي جونغ شين، آهمي يو، جون لي. (الصورة من أوه مي-هوا وتم أخذ إذن استخدامها)

بقلم مراسلة كوريا نت الفخرية المصرية خلود خالد ابو اليزيد

في زمن تتقاطع فيه الحدود بين الفن والتصميم والحِرَف اليدوية، لفتت نظري إحدى الصفحات على إنستغرام تحمل لمسة فنية فريدة من نوعها. كانت الصفحة لِـجاليري أز المعرض الكوري المتخصص في المجوهرات المعاصرة، والذي تديره الفنانة والقيّمة الفنية أوه مي-هوا. منذ اللحظة الأولى، أبهرتني الأعمال المعروضة؛ فهي ليست مجرد قطع تزيينية، بل أعمال فنية تحمل هوية، ورؤية، وروحًا كورية أصيلة، رغم طابعها المعاصر والجريء.

الصورة توضح بعض المجوهرات المعاصرة في جاليري أو والتي تحمل طابع مميز ليس له مثيل. المجوهرات مصنوعة بأيدي الفنانين: كارولين، أونك كروز، أندريا ماكسا، يونمي كانغ. (الصورة من أوه مي-هوا وتم أخذ إذن استخدامها)

ما ميّز هذه المجوهرات هو قدرتها على التعبير بلغة صامتة عن فلسفة عميقة وشعور داخلي، حيث تلتقي البساطة بالتجريب، والتقاليد بالحداثة، لتخلق قطعًا يمكن ارتداؤها كفن. وبدافع الفضول والانبهار، تواصلتُ مع السيدة ميوا أوه، التي رحبت بإجراء هذه المقابلة عبر بريدها الإلكتروني الرسمي. تمت المقابلة بتاريخ 19 مايو 2025، وفتحت لي نافذة على عالم المجوهرات الكورية المعاصرة من منظور ثقافي وفني لا يُنسى.

مرحبا بك، هل يمكنك من فضلك أن تعرّفي نفسك وتخبرينا كيف تأسس جاليري أو؟ وما الذي ألهم تركيزها الفريد على المجوهرات المعاصرة؟

مرحبًا، اسمي أوه مي-هوا، مؤسسة ومديرة معرض جاليري أو، الواقع في سئول، جمهورية كوريا. أسستُ جاليري أو في عام 2001 بدافع شغف عميق تجاه المجوهرات المعاصرة كشكل من أشكال الفن. في ذلك الوقت، كانت هناك منصات قليلة جدًا في كوريا تنظر إلى المجوهرات على أنها أكثر من مجرد زينة زخرفية. لقد جذبتني المجوهرات كوسيط يجسد الهوية والعاطفة وتجريب المواد — شكل من 'الفن على الجسد'. أردت أن أقدم هذا المنظور ليس فقط للجمهور الكوري، بل أيضًا للزوار من الخارج. ومنذ تأسيسه، ظل جاليري أو ملتزمًا بعرض الأعمال التي تتجاوز حدود الحِرَف والتصميم والفن التشكيلي. وتتمثل مهمتنا في مساعدة الناس على اكتشاف الإمكانات الغنية للمجوهرات المعاصرة.

الصورة توضح بعض المجوهرات المعاصرة في جاليري. المجوهرات مصنوعة بأيدي الفنانين: جونغ هو كيم، سونغ هي لي، جون لي. (الصورة من أوه مي-هوا وتم أخذ إذن استخدامها)

رغم أن جاليري أو لا يركز على الحرف التقليدية، كيف ترين التراث الكوري أو الجماليات الكورية منعكسة في مجوهرات الفنانين الكوريين المعاصرين؟

حتى عندما لا تشير الأعمال صراحةً إلى التقاليد، فإن العديد من الفنانين الكوريين يعبرون بطبيعة الحال عن الجماليات الكورية في أعمالهم — من خلال الحساسية المكانية، والإيقاعات المتكررة، والإحساس المقيد بالشكل. تنبع هذه الصفات من حس ثقافي متجذر تم تنميته عبر أجيال. الأناقة الهادئة، وعملية الصنع التأملية، والانتباه للتفاصيل، كلها تعكس قيمًا كورية لا لبس فيها. العديد من الأعمال تُظهر أيضًا مستوى عاليًا من الحِرَفية واللغة البصرية الراقية.

هل تعتقدين أن المجوهرات يمكن أن تكون لغة للهوية الثقافية؟ كيف يعبر الفنانون الكوريون المعاصرون عن السرديات الشخصية أو الوطنية من خلال فن قابل للارتداء؟

بالتأكيد. يمكن أن تكون المجوهرات شكلاً حميميًا وشاعريًا من التعبير — ربما أقرب أشكال الفن إلى الجسد. كثيرًا ما يستخدمها الفنانون الكوريون لنقل القصص الشخصية، والتأملات الاجتماعية، والذكريات التاريخية.

فعلى سبيل المثال، غالبًا ما تؤثر الانحناءات الدقيقة الموجودة في الملابس أو العمارة التقليدية على لغتهم التصميمية. مقارنةً بالعديد من الفنانين الغربيين الذين يفضلون التصريحات الجريئة والمباشرة، يميل الفنانون الكوريون إلى استكشاف مواضيع أكثر تأملًا وعاطفية. أعتقد أن جذورهم الكورية تظهر من خلال الأشكال الحديثة ولوحات الألوان، مما يخلق توازنًا تعبيريًا فريدًا بين التقاليد والابتكار.

الصورة توضح بعض المجوهرات المعاصرة في جاليري. المجوهرات مصنوعة بأيدي الفنانين: يونمي كانغ، ييجي لي، سويون كيم، دونغتشون لي. (الصورة من أوه مي-هوا وتم أخذ إذن استخدامها)

يعرض جاليري أو أعمال فنانين كوريين ودوليين. كيف ترين الحوار بين التصميم العالمي والثقافة البصرية الكورية ضمن هذه الأعمال؟

من خلال التناوب بين المعارض التي تسلط الضوء على فنانين كوريين ودوليين، يوفر جاليري أو فرصًا لملاحظة وتقدير كل فنان ونهجه المميز. تظهر الفروقات في الحرية الاجتماعية، واللغة البصرية، والخيارات الفنية بوضوح من خلال هذا التباين. الفنانون الكوريون يستفيدون من حرية التعبير التي يتمتع بها الفنانون العالميون، بينما غالبًا ما يتأمل الفنانون الدوليون في الصفات التأملية والمقيدة التي تظهر في الأعمال الكورية. أعتقد أن هذا النوع من الحوار الثقافي المتبادل يساعد كلا الجانبين على النمو والتعلم من بعضهما البعض.

هل لاحظتِ وجود مواضيع أو تقنيات متكررة في المجوهرات الكورية المعاصرة تشير بشكل خفي إلى الرموز أو المواد أو الفلسفات التقليدية؟

نعم، بالتأكيد. مفاهيم مثل التكرار، والفراغ، وتوازن الين واليانغ غالبًا ما تكون مدمجة بهدوء في شكل وهيكل القطع. قد لا تكون هذه العناصر التقليدية واضحة بصريًا دائمًا، لكن روحها حاضرة بوضوح. إعادة تفسير المواد والرمزية الدقيقة تعكس ارتباطًا عميقًا بالفلسفة الكورية والحس الجمالي، حتى في السياقات الحديثة.

الصورة توضح بعض المجوهرات المعاصرة في جاليري. المجوهرات مصنوعة بأيدي الفنانين: شين ريونغ كيم، جيوون سونغ. (الصورة من أوه مي-هوا وتم أخذ إذن استخدامها)

كيف استُقبلت المجوهرات الكورية المعاصرة من قبل الجمهور أو على المستوى الدولي؟ هل هناك أعمال أو فنانون كان لهم تأثير عاطفي أو ثقافي قوي بشكل خاص؟

على مدار السنوات الخمس الماضية، مثلت جاليري أو كوريا في معارض المجوهرات المعاصرة الكبرى في الولايات المتحدة وأوروبا، وغالبًا ما أدت دور المنصة الوطنية. ومع تزايد الاهتمام بالفن الكوري، ازداد الانتباه الدولي نحو المجوهرات الكورية بشكل ملحوظ.

بدأ الفنانون الكوريون الآن في تلقي جوائز على منصات عالمية، حيث يتم الاعتراف بحساسيتهم الرفيعة وبراعتهم التقنية.

في معرض سموك لهذا العام، حظي فنانون معروفون مثل هي-ريم شين وتشون-سون مون باهتمام كبير. كما حظيت فنانة شابة مثل إيمي يو — التي سبق عرض أعمالها في جاليري أو — باهتمام واسع. الجدير بالذكر أن الفنانين جونغ -هي بارك وجونغ- سوك ليم تم اختيارهما كمرشحين نهائيين في معرض سموك، وفازت جونغ-هي بارك بجائزة هربرت هوفمان المرموقة.

تعكس هذه الأمثلة العمق العاطفي والحرفية التي تجعل من المجوهرات الكورية ذات صدى قوي لدى الجماهير العالمية.

الصورة توضح مشاركة جاليري أو في معرض سموك في الفترة بين 12 إلى 16 مارس ٢٠٢٥. (الصورة من أوه مي-هوا وتم أخذ إذن استخدامها)

ما الدور الذي تلعبه المعارض والقيمون الكوريون اليوم في الحفاظ على الأصوات الثقافية مع تبني الابتكار العالمي؟

تلعب المعارض والقيمون الكوريون اليوم دورًا مزدوجًا: الحفاظ على التراث الثقافي مع الانخراط في المشهد الفني العالمي المعاصر. في جاليري أو، نسعى لتوفير منصة يمكن للفنانين الكوريين من خلالها الحفاظ على جذورهم الثقافية مع ابتكار أعمال تلقى صدى دولي.

برأيي، دور القيم الفني لا يقتصر على تكرار التقاليد، بل يشمل المساعدة في إعادة تفسيرها وتطويرها — حتى تظل قادرة على التعبير بشكلٍ هادف بلغة اليوم.

أخيرًا، ما الرسالة التي تودين توجيهها للقراء الناطقين بالعربية الذين يكتشفون المجوهرات الكورية المعاصرة لأول مرة؟

المجوهرات الكورية المعاصرة أكثر من مجرد زينة — إنها فن يُرتدى على الجسد. إنها تقدم وسيلة فريدة للتعبير عن القيم الشخصية، ليس من خلال الاتجاهات الخارجية، بل من الداخل.

تكمن داخل هذه الأشياء الصغيرة فلسفة الفنان، ووجهات نظره الاجتماعية، وهويته الثقافية.

أدعو القراء الناطقين بالعربية بحرارة لاكتشاف القصص الهادئة ولكن القوية المخبأة داخل هذه الأعمال. لعلها تكون فرصة للتواصل عبر الحدود من خلال اللغة العالمية للفن. نأمل أن تنظروا إلى المجوهرات الكورية المعاصرة بعيون جديدة وقلب منفتح.

الصورة توضح بعض المجوهرات المعاصرة في جاليري. المجوهرات مصنوعة بأيدي الفنانين: كوانغ سون لي، مايكل .وبيتينا، سوري يي. (الصورة من أوه مي-هوا وتم أخذ إذن استخدامها)

في ختام هذا الحوار الملهم مع أوه مي-هوا، يتّضح أن المجوهرات الكورية المعاصرة ليست مجرد زينة، بل لغة فنية تعبّر عن الهوية، والمشاعر، والذاكرة الثقافية. من خلال جاليري أو، استطاعت أن تخلق مساحة فريدة تُمكّن الفنانين الكوريين من تقديم أعمال تحمل روح الشرق بحس عالمي معاصر، وتُقرّب الجمهور من تجربة فنية يمكن ارتداؤها والشعور بها.

هذا اللقاء لم يكن فقط تعريفًا بعالم المجوهرات الفنية، بل كان أيضًا دعوة للتأمل في التفاصيل، وإعادة النظر في معنى الفن، وكيف يمكنه أن يعيش معنا، حرفيًا، على أجسادنا.



dusrud21@korea.kr

هذه المقالة كتبت بواسطة المراسلين الفخريين. مراسلونا الفخريون هم مجموعة من المراسلين حول العالم يشاركون شغفهم وحبهم لكوريا وثقافتها.