الواقع والذات في لوحات الفنان الكوري كانغ كانغ هون. (الصور من الفنان كانغ كانغ هون ومعرض جوهيون وتم أخذ الإذن باستخدامها)

بقلم مراسلة كوريا نت الفخرية الجزائرية عنان شيماء

مع تعدد وتنوع الأساليب الفنية في العصر الحالي، اختار الفنان الكوري كانغ كانغ هون أن يتميز بلمسة فنية فريدة، حيث يقوم برسم لوحات (بورتريهات) بطريقة أكثر من واقعية بدافع تأمل الحياة وجوهر الداخلي للذات البشرية. وللتعرف أكثر على الفنان الذي قام بتعليم نفسه بنفسه، عن تجربته الفنية وتقنياته الواقعية، ومصدر إلهامه، قمت بمقابلة معه عبر البريد الإلكتروني يوم ٢٠ يونيو ٢٠٢٥.

هل يمكنك تقديم نفسك لو سمحت؟

مرحبا، أنا كانغ كانغ هون من كوريا، رسام بدأ بلوحات بورتريه فائقة الواقعية، وهو الآن يتأمل جوهر الواقعية المرتكز على الحياة البشرية والذات الداخلية.

عملك فريد جدا ومعروف بأسلوبه الواقعي الكبير. ما الذي دفعك لاستكشاف هذا الأسلوب؟

كان السبب الرئيسي وراء انطلاقتي في هذا الأسلوب هو أنه يعكس حياتنا بواقعية. في ذلك الوقت، كنت أرغب بشكل رئيسي في تصوير سخرية حياة الناس المعاصرين الذين لا يستطيعون السعي وراء أمثال بعيدة عن الواقع، وحتى لو احتوى العمل على جانب من الفكاهة، كنت أؤمن إيمانا راسخا بضرورة انعكاس الواقع المادي الذي نعيشه حتى توصل الرسالة بواقعية.

صورة شخصية للفنان كانغ كانغ هون. (الصور من الفنان كانغ كانغ هون ومعرض جوهيون وتم أخذ الإذن باستخدامها)

لاحظت أنك تستخدم عناصر مثل أعواد القطن في أعمالك. كيف تختار هذه العناصر؟ وهل تحمل في طياتها معنى؟

القطن مادة تعكس استعارة ظهرت لي بعد وفاة والدتي. أغصان القطن الجافة وأشكال كؤوسه ذكرتني بيدي والدتي العجوزتين المتجعدتين، وبراعم القطن البيضاء الممتلئة المتفتحة بتباينها، شعرت وكأنها أطفالها. نشأت استعارة رائعة من فكرة أن هذا المظهر المتباين هو صورة الآباء والأبناء ويجسد تماما حياتنا. لا تزال هذه الاستعارات تتوسع وتنتقل شيئا فشيئا، مما يدفعني للتعبير عن لحظات متنوعة في الحياة والطبيعة.

قرأت أنك تعلمت رسم البورتريه بنفسك. ما أصعب ما واجهته عندما لم يكن لديك الكثير من المعلمين والمرشدين، وكيف تغلبت عليها؟

صحيح أنني تعلمت رسم البورتريه بنفسي، لكنني تأثرت بالعديد من اللوحات الشهيرة في المتحف وبالرسامين الذين ما زالوا يرسمون الناس، وشيئا فشيئا أصبحت أرسمه بنفسي. في كوريا، قلة من الفنانين الذين يرسمون الناس. لهذا السبب شعرت دائما بالوحدة، لكنني أعتقد أن حرصي على زيارة المعارض التي تضم أشخاصا متحمسين ساعدني. فقبل عامين، أقيم معرض لأعمال 'لوسيان فرويد'، الذي أكن له كل الاحترام، في المعرض الوطني بلندن، وذهبت لرؤيته رغم أنه كان بنفس توقيت معرضي الفردي. حقيقة لا أعتقد أن هناك طريقة محددة للتغلب على الصعوبات، أظن أن الطريقة كانت أنني أرى وأشعر دائما بالمشاعر وأنني أجعلها ملكي شيئا فشيئا.

تظهر الصورة لوحة فنية من إعداد الفنان كانغ كانغ هون تحت عنوان 'القطن' والتي تم عرضها في أحد معارض الفنان لعام ٢٠٢٥. (الصور من الفنان كانغ كانغ هون ومعرض جوهيون وتم أخذ الإذن باستخدامها)

أرى أن ابنتك تظهر في أعمالك كثيرا. كأب وفنان، ما معنى أن ترسم ابنتك؟

ابنتي هي نسخة أخرى مصغرة مني، والنمو البشري يحدث في فترة زمنية قصيرة جدا، وأردت توثيقه بأكبر قدر ممكن من المعنى. أعتقد أن الرسم كان وسيلة للتوثيق، وللمعنى والمفارقة التي تحدثها الفجوة الزمنية بين صورة فوتوغرافية ملتقطة في فترة زمنية قصيرة ولوحة فنية يجب رسمها على مدى فترة زمنية طويلة.

لاحظت استخدامك للألوان القوية بطريقة مثيرة للإعجاب. هل يمكنكِ مشاركة مسيرتك الإبداعية من الفكرة إلى التنفيذ؟ أنا أيضا مهتمة بالتقنيات التي تستخدمها.

أولا، أهم شيء هو التقاط الصور لخلق بيانات حول كيفية العرض والتعبيرات المناسبة للتعبير عن معنى الحياة. عادة ما ألتقط صورا لموضوع واحد، وألتقط ما بين ٥٠٠ إلى ١٠٠٠ صورة، ولا أستخدم منها سوى صورتين أو ثلاث في اللوحات.

يستغرق رسم لوحة بناء على الصور الملتقطة وقتا طويلا. هناك بعض الأجزاء المفصلة، ولكن يتم دمج الأشكال الناتجة عن المادة الخام والسميكة مدمجة معا. أستخدم هذه التقنية لإيماني الراسخ بأن الواقعية لا تقتصر على موضوع اللوحة، بل على إدراك المشاهد.

التقنيات معقدة للغاية، وكثير منها مرتجل أكثر مما هو متوقع. حتى لو كان مزيجا غير مقصود، أحيانا أتركه وشأنه.

هل لديكم أي مشاريع أو معارض قادمة؟

مشروعي هو رسم أكبر عدد ممكن من اللوحات الكبيرة، بناء على موضوع أوسع من مجرد رسم لوحات للمعارض. أعتقد أنه إذا أنجزت من ٥٠٠ إلى ١٠٠٠ لوحة بورتريه واحدة تلو الأخرى بترتيب زمني، فسأتمكن من سرد قصة الحياة مع ازدياد العدد.

هدفي ليس عرض أعمالي في مكان مشهور، بل رسم روائع فنية صادقة وكريمة مع نفسي.

تظهر الصورة لوحتين لابنة الفنان كانغ كانغ هون، على اليمين تحت عنوان 'كل شيء يمر' وعلى اليسار 'بعد المطر' لعام ٢٠٢٥. (الصور من الفنان كانغ كانغ هون ومعرض جوهيون وتم أخذ الإذن باستخدامها)

ماهي النصيحة التي تقدمها للفنانين الشباب الذين يحاولون إيجاد أسلوبهم الخاص؟

أعتقد أن الأسلوب يبدأ من التدرب على النظر إلى الذات بدقة بدلا من محاولة خلق، وأعتقد أن الأسلوب يتراكم تدريجيًا ويظهر على السطح. أنصحكم بعدم القلق بشأن التوجهات السائدة حولكم، بل تخيلوا الصورة التي سترسم في المستقبل البعيد وأحبوا مواجهة أنفسكم.

هل لديك أي كلمات أخيرة لقراء كوريا نت؟

مع ازدياد تعقيد الزمن، كثيرًا ما أسأل نفسي عن دور الفن في التواصل بين الناس. قد يبدو الفن بلا فائدة وعلى هامش الحياة، ولكن على العكس، لكي نعيش أجمل ما يمكن، ألا يجب علينا أن نحب الفن ونحترم من يبدعه؟

نعيش في عصر مريح ولكنه قاس. أعتقد أن الذات الثابتة وسط الفوضى لا يمكن أن تتحقق إلا إذا استطعنا احتضان الفن الذي ينبع من النقاء.

من خلال هذه المقابلة الفريدة مع الفنان كانغ يذكرنا أن الفن ليس فقط وسيلة للرفاهية، بل هو أيضا وسيلة للتعبير عن الذات والتأمل في تفاصيل الحياة. وقد كان حقا لهذه المقابلة تأثير كبير علي، فقد غيرت مفهومي للفن، وعن قدرته على التعبير عن ذاتنا بطريقة واقعية جدا.


dusrud21@korea.kr

هذه المقالة كتبت بواسطة المراسلين الفخريين. مراسلونا الفخريون هم مجموعة من المراسلين حول العالم يشاركون شغفهم وحبهم لكوريا وثقافتها.